apresiasi kritikan karya cetakan, seni halus
DESCRIPTION
kritikan secara ilmiahTRANSCRIPT
keamanan dan kedamaian ‘peace’ II 2010 acrylic on canvas 244 x 366 cm
Saya mengkaji karya yang dihasilkan oleh zulkifli yusoff yang bertajuk keamanan dan
kedamaian ‘peace’ II 2010 acrylic on canvas 244 x 366 cm. Menurut zulkifli yusoff
peperangan atau pergaduhan tidak memberi faedah akan pembangunan Negara. Untuk Negara,
keamanan dan kedamaian harus dikekalkan untuk menjamin kesejahteraan hidup manusia di
Malaysia. Lantas zulkifli yusoff tampil dengan karya bersiri ‘peace’ yang mengingatkan semua
akan kewujudan simbol ‘peace’ dan ‘hippies’ yang benar-benar menolak peperangan dan
mahukan kedamaian. Karya ‘peace’ ini juga lahir akibat peristiwa-peristiwa hitam yang pernah
berlaku di Malaysia pada zaman kanak-kanaknya. Dalam karya yang dihasilkan oleh Zulkifli
Yusoff ini terdapat pelbagai unsur seni dan prinsip rekaan yang dapat kita lihat. Salah satunya
ialah unsur garisan. Garisan ini merupakan unsur seni yang utama. Unsur garisan ini terdapat
pada sebarang lukisan atau contengan. Dalam karya Zulkifli Yusoff ini dapat dilihat dalam
penghasikan logo ‘peace’ atau keamanan, penghasilan daun dan lain-lain. Terdapat juga
pelbagai jenis garisan dalam karya ini iaitu garisan tebal, garisan nipis, menegak, melintang,
beralun, putus-putus, dan banyak lagi. Dalam karya ini kita dapati garisan melintang, ini
bermaksud sesuatu keadaan yang tenang terdapat pada gambaran tersebut. Selain itu, garisan
menegak. Posisi ini dapat ditafsirkan sebagai teguh, mantap, berkeyakinan dan sebagainya.
Hal yang demikian, karya ini menyampaikan bahawa menginginkan keamanan dan kedamaian
itu harus dikekalkan bagi menjamin kesejahteraan kehidupan rakyat Malaysia dan benar-benar
menolak peperangan. Disamping itu, unsur seni yang dapat kita lihat ialah bentuk. Bentuk
mempunyai sifat yang tersendiri iaitu keluasan, ketinggian, kelebaran, ketebalan dan jisim serta
lebih dari satu permukaan. Dalam karya ini,kita dapat kesan bentuk figura manusia. Terdapat
berbilang kaum yang digambarkan dalam karya ini iaitu kaum melayu, cina, dan india tidak kira
tua, dewasa, remaja, mahupun kanak-kanak. Menurut karya ini mereka inginkan keamanan
disertakan dengan mengangkat tangan yang menunjukkan simbol keamanan dan kedamaian.
Selain itu, dalam karya ini juga terdapat unsur jalinan. Jalinan ialah kesan yang terdapat
pada permukaan benda atau objek. Semua objek sama ada objek semula jadi atau buatan
manusia yang mempunyai kesan jalinan pada permukaannya. Secara keseluruhannya jika kita
lihat karya ini memang menimbulkan kesan jalinan. Contohnya, pada daun-daun yang
dihasilkan yang membentuk jari figura manusia. Seterusnya, unsur ruang. Ruang
sememangnya wujud di sekililing kita. Ia di mana-mana sahaja seperti dikawasan padang,
almari, dewan, bilik darjah, kolam mandi, bas, cawan, kertas lukisan dan lain-lain. Semua objek
wujud dalam sesuatu ruang. Dalam karya Zulkifli Yusoff (peace II) terdapat pelbagai jenis
ruang yang dapat kita kesan. Salah satunya ialah ruang cetek, jika kita lihat karya ini ia dapat
dilihat dengan satu pandangan yang terhad sahaja dan tidak mengunakan ruang itu secara
maksimum.
Bayu Utomo, Mangsa Dera, cetakan sutera saring, Koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara
Karya ini memaparkan penggunaan unsure seni iaitu ruang.Ruang merupakan aspek
penting dalam karya ini kerana,ruang menjadikan karya ini lebih dramatic dengan keadaan dan
suasana pada karya tersebut.Selain itu,penggunaan unsur garisan turut ditampakkan pada latar
belakang karya.manakala,dari aspek prinsip rekaan pula,keseimbangan merupakan transisi
kepada karya ini lebih menonjol dengan keadaan figura kanak-kanak yang seakan-akan terawang
awangan di udara.secara diskripsi pula,pengkarya cuba menyampaikan propaganda mengenai isu
penderaan yang berlaku pada ketika itu.kesimpulannya,karya ini Berjaya menyampaikan hasrat
dan subjek utama pada karya yang menjadi lebih menarik.
MOHD FAUZI SEDON @ M.DOM
Free Zone Digital print, screen printing on plastic film
14.5x14.5 cm 2007
Karya ini memaparkan tentang penggunaan mukataip dlam mempersembahkan
karyanya.Unsur seni dalam karya ini adalah seperti penggunaan unsure ruang depan dan
belakang sehingga menjadi deep space.Selain itu juga,penggunaan warna juga memainkan
peranan penting dalam karya ini sehingga
menimbulkan kesan kontra dalam karya tersebut.
"Fuji Merah" karya Hokusai
Melihat dari sudut pencahayaan berdasarkan karya
cetakan di atas, saya mendapati cahaya yang cuba
ditonjolkan di dalam karya cetakan tersebut, cahaya
yang terang datang dari sudut kiri di bahagian belakang. Manakala, warna yang digunakan pula
ialah warna yang agak gelap seperti biru gelap dan hitam bagi memberikan kesan gelap pada
karya tersebut. Namun terdapat juga warna yang terang untuk mendapatkan kesan yang kontra.
Contohya, seperti gunung yang berwarna merah kejinggaan dan awan yang berwarna putih. Jika
dilihat dari sudut reka letaknya, komposisi gambaran Gunung yang dilukis dan dicetak
diletakkan di bahagian kanan karya dan Gunung tersebut adalah penegasan dalam karya ini.
Karya ini mempunyai keseimbangan dari segi imej yang diletakkan di sebelah kanan (Gunung)
dan menonjolkan ruang di sebelah kiri dangan memperlihatkan awan yang berarak.
"Edo no hana" wanita pemain Jōruri karya Kitagawa Utamaro
Karya cetakan ini memperlihatkan seorang wanita yang bermain alat muzik iaitu Joruri
dan imej wanita tersebut adalah penegasan pada karya ini. Warna yang di gunakan pada karya
cetakan ini adalah penggunaan warna-warna lembut seperti merah jambu dan putih dengan
sedikit warna kontra seperti hitam dan merah. Jika dilihat penggunaan warna latar belakang dan
imej yang cuba ditonjolkan, kita akan mendapati warna tersebut hampir sama tetapi penggunaan
warna yang diketengahkan ini tampak sesuai dengan karya cetakan ini yang mengetengahkan
imej wanita yang bermain alat muzik dan warna ini sesuai dengan jiwa wanita yang lembut dan
sopan santun. Manakala, sudut reka letaknya pula ialah nampak seimbang kerana imej wanita
tersebut diletakkan di tengah karya. Di dalam karya cetakan ini pengcahayaan tidak ditonjolkan
tetapi dapat kita ketahui cahaya tersebut datang dari hadapan
imej.
Lukisan potret Ichikawa Omezō karya Tōshūsai Sharaku
Karya cetakan ini adalah lukisan potret seorang pahlawan Jepun
iaitu Ichikawa Omezo. Karya cetakan ini menggunakan warna
gelap sebagai latar belakang dan imej seorang lelaki memegang
pedang samurai yang diketengahkan bagi penegasan pada karya
cetakan ini. Penggunaan warna yang terdapat di dalam karya ini
ialah hitam, jingga dan putih. Karya ini mempunyai
keseimbangannya, kerana sudut reka letaknya menonjolkan imej yang di hasilkan di bahagian
tengah karya. Manakala, pengcahayaan yang dapat kita lihat ialah cahaya datang dari sebelah
kiri karya.
Salju di Kambara, karya Hiroshige
Karya cetakan ini sangat unik kerana memperlihatkan gambaran landskap ketika musim salji.
Pengcahayaan yang dapat dilihat melalui karya ini, cahayanya datang dari kanan karya. Karya
ini tampak tenang kerana hampir keseluruhan karya ini menggunakan warna yang cerah dan
bersih seperti putih. Penggunaan warna gelap di beri penekanan terhadap objek yang lebih jauh
seperti rumah dan gunung. Karya ini tidak menegaskan terhadap sesuatu imej sahaja tetapi
memfokuskan keseluruhan permandangan yang dirakamkan. Sudut reka letaknya dapat
memberikan keseimbangan pada karya dengan merakamkan dua figura di bahagian kiri dan
kanan.
Pegulat sumo Onogawa Kisaburo, karya Tsukioka
Yoshitoshi
Karya ini banyak menggunakan warna-warna yang agak
terang sperti merah, kuning, biru, putih dan juga hijau. Selain
itu bagi menimbulkan kontra dan tona gelap pengkarya juga
menggunakan warna sperti hitam dan coklat gelap. Karya ini
menegaskan imej seorang sumo sedang menghisap cerut
(rokok) dengan seekor naga. Komposisi atau sudut reka
letak imej di dalam karya cetakan ini adalah seimbang kerana
imej diletakkan di bahagian tengah karya. Manakala
pengcahayaan yang terdapat di dalam karya ini, cahaya datang dari sebelah kiri karya bagi
menerangi imej sumo tersebut.
Di Bawah Ombak Raksasa di Hempas Pantai di
Kanagawa Karya Hokusai
Karya Hokusai yang bertajuk Ombak Raksasa ini
memang sangat terkenal di merata dunia kerana karya
ini telah di cetak dengan begitu teliti dan memerlukan
kemahiran yang tinggi juga bagi memperlihatkan hasil
karya seumpama ini. Di dalam karya ini teknik pengcahayaan dapat dilihat cahaya datang dari
sebelah kiri karya. Manakala warna yang digunakan dalam karya ini banyak penggunaan warna-
warna terang seperti biru dan putih. Manakala bagi memperlihatkan warna yang kontra di dalam
karya cetakan ini, pangkarya menggunakan warna jingga bagi memperlihatkan latar belakang.
Pengkarya menegaskan imej ombak yang sangat besar sehingga melebihi ketinggian gunung
fuji yang telah ditonjolkan di bahagian kiri karya. Pandangan sudut reka letaknya pula adalah
tidak seimbang kerana ombak yang sangat besar di letakan di bahagian kiri sahaja tanpa ada imej
lain yang boleh mengimbanginya
di bahagian kanan karya.
Menyeberangi Sungai Oi karya Hokusai
Karya cetakan ini memperlihatkan landskap di Sungai Oi. Karya ini banyak menggunakan warna yang lembut seperti biru, putih dan hijau. Pengcahayaan yang ditonjolkan dalam karya ini adalah menyeluruh. Di dalam karya cetakan ini, pengkarya menegaskan Sungai Oi sebagai subjek matter. Manakala, prinsip reka letaknya pula tampak seimbang dengan kedudukan sungai tersebut.
Naga Asap yang Sedang Lolos Dari Gunung Fuji karya Hokusai
Karya cetakan ini memperlihatkan Gunung
Fuji yang mengeluarkan asap yang berbentuk Naga.
Prinsip reka letaknya adalah seimbang kerana gunung dan asap tersebut diletakkan di bahagian
tengah. Warna yang dugunakan dalam karya cetakan ini banyak menggunakan warna jingga
kekuningan yang memperlihatkan imej dan latar belakang yang menggunakan warna yang agak
sekata. Namun masih menggunakan warna yang berlainan dan kontra bagi memperlihatkan
gunung serta asap tersebut. Manakala pencahayaan yang dapat dilihat dalam karya ini ialah
cahaya datang dari depan karya yang memperlihatkan Gunung Fuji dengan jelas.
Patrick Lasak, Kerbau Oh Kerbau...Dimananya Engkau, 2009/2010, Oil On Liner, 200 x 2010 cm
Merujuk kepada karya oleh Patrick Lasak yang menggunakan media Oil on liner.
Pelbagai kritikan dapat dihuraikan. Seperti yang kita ketahui, Patrick Lasak merupakan seorang
pelukis yang menggunakan konsep atau alirannya yang tersendiri dan, konsep itu dapat dilihat
dalam karya ini. Karya tersebut mempunyai beberapa unsur-unsur prinsip rekaan. Namun begitu,
dalam aktiviti berkarya, prinsip rekaan perlu digunakan untuk mengolah unsur-unsur seni supaya
menjadi suatu gubahan yang menarik. Prinsip-prinsip ini merupakan tatacara yang penting untuk
menyesuaikan unsur-unsur seni supaya menjadi suatu hasil karya yang bermutu. Terdapat tujuh
prinsip-prinsip rekaan iaitu harmoni, seimbang, pergerakan, kesatuan, kepelbagaian, kontra dan
penegasan. Dalam karya ini jelas skali kita dapat lihat dari segi keseimbangan. Keseimbangan
ialah keadaan yang sebanding atau tidak berat sebelah. Ia dibahagikan kepada dua jenis iaitu
imbangan simetri dan tidak simetri. Imbangan simetri boleh ditentukan dengan melukis satu
garisan lurus di bahagian tengah reka bentuk itu sama maka ia dikenali sebagai imbangan
simetri. Jika kedua bahagian reka bentuk itu adalah berlainan maka ia dikenali sebagai
imbangan tidak simetri. Jika kita lihat pada karya ini kerbau hanya terdapat di bahagian kiri
sahaja, maka karya ini adalah imbangan tidak simetri. Selain itu, daripada karya ini, kita dapat
menghuraikan tentang prinsip pergerakan. Prinsip pergerakan merupakan susunan unsur seni
secara berulang-ulang atau berlapis-lapis. Susunan ini menimbulkan irama atau ilusi pergerakan
dalam gubahan tersebut. Kesan pergerakan juga boleh dihasilkan oleh unsur garisan, jalinan,
rupa dan bentuk. Ia terhasil apabila terdapat kesinambungan dari satu unsur kepada satu unsur
yang lain. Dalam karya yang dihasilkan oleh Patrick Lasak itu, dapat kita lihat garisan-garisan
yang terdapat pada kerbau itu dan menampakkan kerbau itu berpaling. Hal ini akan mewujudkan
unsur pergerakan.
Patrick Lasak, Cinta Satay,
2009/2010, Mixed Media, 150 x
150 cm
Karya yang dihasilkan oleh Patrick Lasak yang
bertajuk Cinta Satay. Beliau telah menggunakan
mixed media. Melalui karya ini, kita dapat
menghuraikan banyak benda melalui prinsip-
prinsip rekaan. Karya tersebut mempunyai
beberapa unsur-unsur prinsip rekaan. Namun begitu, dalam aktiviti berkarya, prinsip rekaan
perlu digunakan untuk mengolah unsur-unsur seni supaya menjadi suatu gubahan yang menarik.
Prinsip-prinsip ini merupakan tatacara yang penting untuk menyesuaikan unsur-unsur seni
supaya menjadi suatu hasil karya yang bermutu. Terdapat tujuh prinsip-prinsip rekaan iaitu
harmoni, seimbang, pergerakan, kesatuan, kepelbagaian, kontra dan penegasan. Selain itu, dalam
karya ini juga terdapat unsur jalinan. Jalinan ialah kesan yang terdapat pada permukaan benda
atau objek. Semua objek sama ada objek semula jadi atau buatan manusia yang mempunyai
kesan jalinan pada permukaannya. Secara keseluruhannya jika kita lihat karya ini memang
menimbulkan kesan jalinan. Contohnya, pada bentuk satay yang dihasilkan. Seterusnya, unsur
ruang. Ruang sememangnya wujud di sekililing kita. Ia di mana-mana sahaja seperti dikawasan
padang, almari, dewan, bilik darjah, kolam mandi, bas, cawan, kertas lukisan dan lain-lain.
Semua objek wujud dalam sesuatu ruang. Dalam karya Patrick Lasak ini, terdapat pelbagai jenis
ruang yang dapat kita kesan. Salah satunya ialah ruang cetek, jika kita lihat karya ini ia dapat
dilihat dengan satu pandangan yang terhad sahaja dan tidak mengunakan ruang itu secara
maksimum. Terdapat juga unsure prinsip rakaan iaitu kontra dan penegasan. Kita dapat melihat
dalam karya ini dari segi penggunaan warna. Karya ini berlatar belakang dengan warna yang
gelap iaitu warna hitam dan dilapiskan dengan warna merah yang menampakkan seperti api.
Patrick Lasak menggunakan warna kuning pada satay supaya Nampak lebik timbul dan
menyerlah.
nelayan,mohd hossein enas
Dalam penghasilan karya, Hossein Enas banyak
menunjukkan wajah-wajah yang membawa mesej-mesej
budaya melalui penampilan pakaian dan kegiatan sosial
masyarakat. Beliau dikenali sebagai pelukis realistik dan
naturalistik. Dalam karya Nelayan, ianya boleh diolah
bagaimana cara figura berdiri. Pelukis melukis potret ini
berdasarkan anatomi yang jelas dapat dilihat terutamanya
pada wajah nelayan. Figura manusia (nelayan) dilukis dengan kepalanya mendongak sedikit ke
atas. Ini jelas menggambarkan watak nelayan yang berdiri. Apabila berdiri, maka kepalanya
boleh mendongak sedikit ke atas. Dalam maksud yang tersirat, watak ini memperlihatkan
nelayan seakan gagah berdiri melihat ke hadapan. Nelayan melihat ke hadapan menggambarkan
bahawa ia memikirkan mengenai masa depan sebagai seorang nelayan. Pahit maung kehidupan
nelayan yang kais pagi makan pagi, kais petang makan petang diselitkan dalam karya ini
disebalik berdirinya watak nelayan mendongak ke atas. Watak nelayan yang berdiri juga
menggambarkan bahawa nelayan tua masih gagah untuk mencari rezeki biarpun penat.
Kepenatannya tergambar melalui urat-urat tua dan mimik mukanya. Berdirinya watak ini juga
memperlihatkan nelayan yang bersedia untuk turun ke laut untuk mencari rezeki. Dalam karya
Hoessein Enas ini, pakaian diolah bersesuaian dengan latar belakang seorang nelayan tua. Watak
nelayan tua dilukis tanpa berbaju. Nelayan yang dilukis hanya meletakkan “kain lepas” di atas
bahu. Cara pemakain ini amat bersesuaian dengan kehidupan nelayan yang biasa dapat dilihat
sehingga ke hari ini. Watak nelayan tua yang tidak memakai baju menggambarkan mengenai
personaliti nelayan yang tergolong dalam golongan sederhana. Ia juga menggambarkan bahawa
nelayan telah biasa dengan pemakaian sebegitu. Hoessein Enas pandai bermain dengan keadaan
latar, nelayan yang dilukis tidak berbaju menunjukkan bahawa nelayan tidak berbaju semasa
turun ke laut bagi menghilangkan panas. Figura nelayan diwarnakan dengan warna gelap bagi
menampakkan watak nelayan yang sudah biasa terdedah dengan panas terik mentari di tengah
lautan. Kain lepas di atas bahu yang turut dipotretkan menunjukkan bahawa ianya diperlukan
oleh nelayan kerana ia amat berguna.
Nelayan biasanya ke laut dengan membawa “kain lepas” untuk mengelap peluh. Huraian wajah
dalam karya ini dapat memperjelaskan watak nelayan tua yang kelihatan yakin dalam
menghadapi rintangan hidup yang mencabar. Ekspresi pada wajah dengan hujung bibirnya
sedikit ke bawah dapat memperlihatkan keyakinannya. Keyakinannya turut ditambah dengan
kedudukan kepalanya yang mendongak ke atas. Semasa memerhatikan karya ini kita dapat
melihat watak nelayan begitu yakin dan bersedia untuk mencari rezeki di laut. Wajahnya
kelihatan redha dengan kerjaya sebagai seorang nelayan. Watak nelayan kelihatan sudah biasa
dengan kehidupannya dan keyakinanya membuatkan dia tidak takut untuk menghadapi sebarang
halangan. Wajahnya seakan seorang yang berserah kepada kehendak Tuhan. Dengan meletakkan
“kain lepas” di bahu sambil sebelah tanganya memegang kain itu, nelayan itu kelihatan yakin
untuk meneruskan hidup. Karya “Nelayan” (1966) yang dihasilkan oleh Hoessein Enas
mengandungi banyak nilai-nilai estetika baik yang tersurat mahupun yang tersirat. Kelebihan ini
menyebabkan saya agak tertarik dengan karya ini. Mesej yang cuba disampaikan oleh pelukis
ialah keperitan dan usaha seorang nelayan tua yang berpenat lelah tanpa mengira kesusahan
dalam usahanya mencari rezeki sebagai seorang nelayan. Dalam catan “Nelayan”, Hossein Anas
menggunakan media cat minyak di atas kanvas. Beliau menggunakan warna-warna panas dan
gelap untuk mesej yang ingin disampaikannya. Karya Nelayan , Hossein Enas menyampaikan
kekuatan dalaman dan kearifan warga tua yang telah lama bergantung hidup kepada laut.
Hossein Enas menggunakan sapuan cat minyak atas kanvas bagi menggambarkan kulit muka
nelayan dibakar cahaya matahari. Ianya dapat dilihat melalui penggunaan warna gelap seperti
campuran warna kuning dan coklat bagi menunjukkan kulit nelayan tua ini. Latar catan
menggunakan warna panas iaitu kuning bagi menunjukkan suasana panas terik ataupun cahaya
mentari yang terpaksa dihadapi setiap hari oleh nelayan tersebut. Unsur seni reka garisan dan
jalinan digunakan untuk memastikan efek yang wujud lebih realistik. Jalinan yang digunakan
pada wajah dan badan nelayan ini menunjukkan kulit nelayan ini kasar kerana terdedah kepada
cahaya panas. Unsur seni ruang dapat dilihat melalui penggunaan warna. Latar kuning yang
cerah menunjukkan ruang belakang manakala fokus kepada penceritaan catan ini berada pada
ruang hadapan yang menjadi penegasan kepada karya.